Cúbreme con tu luz
Árbol solitario
Huérfano de hojas
Se lo han llevado todo
Todo de tu copa.
Los peciolos raídos
Como flores marchitas
Pasado rezagado
En dolorida bienal
Mas la raíz
Traerá memoria
A las nacientes hojas
Ramas meneándose
Débiles con el viento
Yo aún te siento
Y aun no has venido.
Quédate conmigo luz
Procúrame la verdad
Yo aún quiero estar
No voy a desesperar
Tu tronco me ceñirá
Si mi cuerpo no puede
Mi alma podrá… 
jueves, 14 de agosto de 2008
ALBOR
jueves, 7 de agosto de 2008
Inercia
La jaula de cristal
Barrotes perfectamente perfilados
Circundando lo circular del destino
Un ciclo interminable
Ver y no tocar
Ni poder ser tocado
Sólo por palabras e ideas
Jamás por besos
Besos exiliados
Lobotomizados del recuerdo
Extirpados de la memoria
Olvidados en un rincón de sueño
Sin ensueño
Sin descanso
Muy lejos…
Frasquilla de cristal
Guarda mi verdadera esencia
Se torna rosa la rosa negra
Si llueve, se empaña
Si seca se, quiebra
Si debes, falla
Pero jamás te arrepientas…
Barrotes perfectamente perfilados
Circundando lo circular del destino
Un ciclo interminable
Ver y no tocar
Ni poder ser tocado
Sólo por palabras e ideas
Jamás por besos
Besos exiliados
Lobotomizados del recuerdo
Extirpados de la memoria
Olvidados en un rincón de sueño
Sin ensueño
Sin descanso
Muy lejos…
Frasquilla de cristal
Guarda mi verdadera esencia
Se torna rosa la rosa negra
Si llueve, se empaña
Si seca se, quiebra
Si debes, falla
Pero jamás te arrepientas…
SANDRO BOTTICELLI
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi es el verdadero nombre de Sandro Botticelli, quien nació en Florencia, Italia aproximadamente en el año 1444, fue hijo del curtidor Mariano di Vanni y su esposa Smeralda; creció en los alrededores de un convento medieval dominico “Santa María Novella”, junto a sus tres hermanos. Años más tarde crearía para este convento una de sus más grandes obras. El nombre por el que se le conoce, diminutivo italiano de la palabra botija, fue probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fue aprendiz. Botticelli también vivió cerca de los Vespucci, que junto a los Médici fueron de las familias más poderosas de aquel entonces, y que además se convertirían luego en los mecenas de éste. Durante su adolescencia el pudo apreciar muchas pinturas renacentistas, entre ellas el famoso “Fresco de La Trinidad” de Masaccio, que fue la primera obra que utilizó la perspectiva central. Pero Botticelli se inspiró y usó como modelo la pintura de Giotto, que tenía más de un siglo de antigüedad para ese entonces. Curiosamente Giotto empezó el periodo de la pintura cuatrocentista y Botticelli la finalizaría junto a algunos otros importantes artistas.
Fue uno de los pintores más solicitados de su tiempo, debido a que tenía la capacidad de materializar los deseos de sus clientes y mecenas, en cualquier tipo de pintura. Pero esto no duraría mucho tiempo, mientras iba cambiando la escena en Florencia, en ámbitos tan distintos como lo político o lo religioso, el interés por sus pinturas fue decreciendo, hasta desaparecer; recién en el siglo XIX se recobra el interés por el renacimiento, y es así como Botticelli recobra su prestigio y fama que conserva hasta el día de hoy, que es admirado universalmente.
Botticelli comienza su carrera como pintor después de dar algunos rodeos, primero se dedica a la orfebrería, un oficio de buena categoría en aquel tiempo y que otros contemporáneos pintores también eligieron para empezar. Eligió la orfebrería influenciado por su hermano que tenía este oficio. Tras algún tiempo como orfebre, Botticelli decide cambiar de planes, a sus 18 años inició su aprendizaje en la pintura con Fra Filippo Lippi como maestro; para él era relativamente tarde, teniendo en cuenta que la media de los aprendices era de diez a doce años, pero esto no lo detuvo. Lippi le enseñó la composición, fabricación y preparación de las pinturas; las diferentes técnicas del fresco y la pintura sobre tabla. Una de las primeras obras es “La Epifanía” que se realizó después de tres años de preparación en este taller; muchas de estas tempranas obras revelan su gran admiración e influencia hacia su maestro. Durante este tiempo estudiaría esculturas de la antigüedad con la finalidad de aplicarlo a la pintura de desnudos, sintiéndose fascinado por ellas.
Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Después de algún tiempo Botticelli decide que es momento de independizarse y abre su propio taller, es aquí donde lejos de la influencia de Lippi se nutrirá de nuevas fuentes y estilos.
Botticelli dedicó casi toda su vida a trabajar para las ricas familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca el de Giuliano de Medici que se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Muy pronto los Medicis, le toman bajo su protección y Botticelli cumple sus encargos, algunos de ellos muy personales. Por ejemplo, el cuadro Marte dormido y Venus representa dos retratos. Uno de ellos es Juliano de Médicis asesinado después en la conjura de los Pazzi y la Venus es Simonetta Vespucci, bella joven, modelo de muchos pintores de la época, que murió a los veinticinco años y cuyo entierro sería duelo nacional.
Mientras frecuentó la corte de Lorenzo de Médicis, se contagió del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las paganas; esto el autor lo expresa en “La Primavera” y en “El nacimiento de Venus”, dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se encuentran en la Galería de los Uffizi y que son sus obras más conocidas. Aproximadamente en 1478, Sandro pinta la enigmática "Primavera" para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, un joven atormentado y neurótico. La imagen de “La Primavera", como la de "El nacimiento de Venus", se coloca en la Villa di Castello, donde vive Lorenzino; ahora estas obras se encuentran en la Galería de los Uffizi.
En la década de 1480 Botticelli realiza sus obras más reconocidas, destacándose una serie de cuadros mitológicos, hacia 1482 pinta "La Primavera" aparentemente para Lorenzo Di Pierfrancesco, donde se simboliza la venida y celebración de la primavera en el jardín del amor de Venus, inspirado en fuentes de la literatura clásica y la mitología. Asimismo realiza "Minerva y el Centauro" o "Palas y el Centauro" para el palacio de Lorenzo di Pierfrancesco. Botticelli muestra en estos dos cuadros el conocimiento y la visión cristiana del amor; en cuadro de "Venus y Marte" (1483), posterior a "La Primavera", también tiene como tema el amor, la victoria del amor de Dios sobre el deseo sensual.
Asimismo pintará el famoso "Nacimiento de Venus" (hacia 1485) realizado para la familia Médici donde representa la llegada de Venus, diosa del amor, después de su nacimiento a la isla de Citerea según Homero. Cerrando con las pinturas mitológicas se encuentran dos frescos para Giovanni Tornabuoni, tío de Lorenzo el Magnífico, para la boda de su hijo.
Botticelli siguió pintando temas religiosos, principalmente Vírgenes, como La Virgen del Magnificat, La Virgen de la granada, La coronación de la Virgen y La Virgen con el niño y dos santos. El 27 de Octubre de 1481 se cierra un contrato según el cual Cosimo Rosselli, Ghirlandaio, Perugino y Botticelli se comprometen a realizar los frescos de la Capilla Sixtina, que debían ser concluídos el 15 de marzo de 1482; allí Sandro pintó los frescos “Las pruebas de Moisés”, “El castigo de los rebeldes” y “La tentación de Cristo”. Acabado el trabajo en la Ciudad Papal, regresa a Florencia recibiendo la noticia del fallecimiento de su padre.
Botticelli muere en Florencia el 17 de mayo de 1510, a los 65 años, enfermo y pobre; resulta uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino, es una de las grandes figuras del Renacimiento por su delicado dibujo y excepcional colorido, siendo representante del humanismo florentino, tenía una visión lúdica del arte y la pintura, que se muestra en cada una de sus obras.
Fue uno de los pintores más solicitados de su tiempo, debido a que tenía la capacidad de materializar los deseos de sus clientes y mecenas, en cualquier tipo de pintura. Pero esto no duraría mucho tiempo, mientras iba cambiando la escena en Florencia, en ámbitos tan distintos como lo político o lo religioso, el interés por sus pinturas fue decreciendo, hasta desaparecer; recién en el siglo XIX se recobra el interés por el renacimiento, y es así como Botticelli recobra su prestigio y fama que conserva hasta el día de hoy, que es admirado universalmente.
Botticelli comienza su carrera como pintor después de dar algunos rodeos, primero se dedica a la orfebrería, un oficio de buena categoría en aquel tiempo y que otros contemporáneos pintores también eligieron para empezar. Eligió la orfebrería influenciado por su hermano que tenía este oficio. Tras algún tiempo como orfebre, Botticelli decide cambiar de planes, a sus 18 años inició su aprendizaje en la pintura con Fra Filippo Lippi como maestro; para él era relativamente tarde, teniendo en cuenta que la media de los aprendices era de diez a doce años, pero esto no lo detuvo. Lippi le enseñó la composición, fabricación y preparación de las pinturas; las diferentes técnicas del fresco y la pintura sobre tabla. Una de las primeras obras es “La Epifanía” que se realizó después de tres años de preparación en este taller; muchas de estas tempranas obras revelan su gran admiración e influencia hacia su maestro. Durante este tiempo estudiaría esculturas de la antigüedad con la finalidad de aplicarlo a la pintura de desnudos, sintiéndose fascinado por ellas.
Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Después de algún tiempo Botticelli decide que es momento de independizarse y abre su propio taller, es aquí donde lejos de la influencia de Lippi se nutrirá de nuevas fuentes y estilos.
Botticelli dedicó casi toda su vida a trabajar para las ricas familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca el de Giuliano de Medici que se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Muy pronto los Medicis, le toman bajo su protección y Botticelli cumple sus encargos, algunos de ellos muy personales. Por ejemplo, el cuadro Marte dormido y Venus representa dos retratos. Uno de ellos es Juliano de Médicis asesinado después en la conjura de los Pazzi y la Venus es Simonetta Vespucci, bella joven, modelo de muchos pintores de la época, que murió a los veinticinco años y cuyo entierro sería duelo nacional.
Mientras frecuentó la corte de Lorenzo de Médicis, se contagió del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las paganas; esto el autor lo expresa en “La Primavera” y en “El nacimiento de Venus”, dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se encuentran en la Galería de los Uffizi y que son sus obras más conocidas. Aproximadamente en 1478, Sandro pinta la enigmática "Primavera" para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, un joven atormentado y neurótico. La imagen de “La Primavera", como la de "El nacimiento de Venus", se coloca en la Villa di Castello, donde vive Lorenzino; ahora estas obras se encuentran en la Galería de los Uffizi.
En la década de 1480 Botticelli realiza sus obras más reconocidas, destacándose una serie de cuadros mitológicos, hacia 1482 pinta "La Primavera" aparentemente para Lorenzo Di Pierfrancesco, donde se simboliza la venida y celebración de la primavera en el jardín del amor de Venus, inspirado en fuentes de la literatura clásica y la mitología. Asimismo realiza "Minerva y el Centauro" o "Palas y el Centauro" para el palacio de Lorenzo di Pierfrancesco. Botticelli muestra en estos dos cuadros el conocimiento y la visión cristiana del amor; en cuadro de "Venus y Marte" (1483), posterior a "La Primavera", también tiene como tema el amor, la victoria del amor de Dios sobre el deseo sensual.
Asimismo pintará el famoso "Nacimiento de Venus" (hacia 1485) realizado para la familia Médici donde representa la llegada de Venus, diosa del amor, después de su nacimiento a la isla de Citerea según Homero. Cerrando con las pinturas mitológicas se encuentran dos frescos para Giovanni Tornabuoni, tío de Lorenzo el Magnífico, para la boda de su hijo.
Botticelli siguió pintando temas religiosos, principalmente Vírgenes, como La Virgen del Magnificat, La Virgen de la granada, La coronación de la Virgen y La Virgen con el niño y dos santos. El 27 de Octubre de 1481 se cierra un contrato según el cual Cosimo Rosselli, Ghirlandaio, Perugino y Botticelli se comprometen a realizar los frescos de la Capilla Sixtina, que debían ser concluídos el 15 de marzo de 1482; allí Sandro pintó los frescos “Las pruebas de Moisés”, “El castigo de los rebeldes” y “La tentación de Cristo”. Acabado el trabajo en la Ciudad Papal, regresa a Florencia recibiendo la noticia del fallecimiento de su padre.
Botticelli muere en Florencia el 17 de mayo de 1510, a los 65 años, enfermo y pobre; resulta uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino, es una de las grandes figuras del Renacimiento por su delicado dibujo y excepcional colorido, siendo representante del humanismo florentino, tenía una visión lúdica del arte y la pintura, que se muestra en cada una de sus obras.
miércoles, 6 de agosto de 2008
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